La troisième édition du Concert EXploit appartient à cette seconde catégorie. Organisée par la Chorale Les Séraphins de l’EEPT, paroisse de Wuiti, en collaboration avec le Chœur Amazing Voice Togo, elle a convié le public à une véritable traversée artistique et spirituelle, construite autour de plusieurs tableaux.
La soirée aura ainsi successivement convoqué la prière, la danse prophétique, le chant choral, l’adoration, l’action sociale, les témoignages de reconnaissance et, pour finir, une séquence résolument festive portée par plusieurs rythmes.
Derrière cette construction musicale se trouvait le très jeune mais tout de même très talentueux Fabrice Avossan, maître d’œuvre de l’ensemble de la conception musicale du concert, notamment des harmonisations et des arrangements réalisés pour les différentes pièces.
L’ouvertureUne soirée placée sous un signe prophétique
Le concert s’est immédiatement installé dans une atmosphère particulière avec le passage de deux jeunes danseuses aux drapeaux. Cette danse prophétique a constitué une véritable introduction visuelle et spirituelle à la soirée. Avant même que les voix ne prennent possession de l’espace, le corps et le mouvement avaient déjà commencé à raconter quelque chose.
Le choix d’ouvrir ainsi le concert n’était pas anodin : il annonçait d’emblée une soirée dans laquelle la musique ne serait pas envisagée comme une simple performance, mais comme un moyen d’expression globale de la foi.
Premier tableauCinq pièces classiques pour entrer dans la matière chorale
Ce choix mérite d’être souligné dans un contexte où les esthétiques gospel et contemporaines occupent une place considérable dans la pratique musicale chrétienne au Togo. Le répertoire classique impose en effet au chœur une autre discipline. Il exige une attention particulière portée à la justesse, à l’équilibre des pupitres, à la précision rythmique, aux nuances et surtout à la qualité de la polyphonie.
Dans une écriture à plusieurs voix, la beauté d’un chœur ne réside pas uniquement dans la puissance de ses chanteurs. Elle réside dans leur capacité à s’écouter, à se fondre et à construire ensemble un même discours musical.
Un moment à part« Donnant espoir aux enfants » : la fragilité qui bouleverse
La soirée allait ensuite connaître un moment particulièrement touchant avec l’intervention d’une jeune fille de la chorale du nom de Divine. Il y a quelque chose de singulier lorsqu’une voix d’enfant prend possession d’une salle entière. La fragilité apparente de cette voix contraste souvent avec la puissance émotionnelle qu’elle peut dégager.
Sa prestation aura visiblement touché le public, rappelant que la musique possède cette capacité rare de franchir les barrières de l’âge, de la technique et même du langage pour atteindre directement la sensibilité. Mais ce moment n’était pas seulement musical : il allait servir de transition vers l’un des messages les plus importants de la soirée.
EngagementLorsque la musique devient engagement
La présentation du projet d’action sociale porté avec le CHR Tsévié a donné au concert une profondeur supplémentaire. Les représentants de l’établissement ont exposé la situation particulièrement difficile rencontrée par les enfants nés prématurément et les nombreuses difficultés auxquelles ils sont confrontés. Un appel au soutien a ainsi été lancé afin de contribuer à l’amélioration de leur prise en charge.
Ce moment était important parce qu’il rappelait que l’art peut également sortir du cadre de la scène. Un concert peut divertir, émouvoir et émerveiller ; il peut aussi sensibiliser et mobiliser. À travers cette initiative, le Concert EXploit aura donné un contenu concret à son appellation : l’exploit n’était pas seulement chanté, il était également présenté comme quelque chose que chacun peut contribuer à construire.
Deuxième tableauSept chants pour entrer dans l’adoration
Sept morceaux ont été proposés au public, avec une conduite assurée par différents acteurs — Joanna, Éric AssK et Maurice — accompagnés par le chœur. Cette séquence constituait un véritable changement de langage. Après la rigueur du classique et l’émotion suscitée par la prestation de l’enfant, l’enjeu devenait désormais celui de l’intériorité.
L’adoration demande en effet au chœur une autre forme de maîtrise. Elle ne repose pas nécessairement sur la puissance vocale. Elle exige plutôt de savoir construire une atmosphère, gérer les nuances, maîtriser les respirations et laisser suffisamment d’espace au texte et à l’émotion.
C’est dans ce type de séquence que l’on mesure véritablement la maturité d’un ensemble : savoir quand chanter fort, mais surtout savoir quand ne pas chanter fort.
Troisième tableauQuand le chœur descend dans l’arène rythmique
Et puis vint le moment où la salle allait changer complètement d’énergie. Funk, Highlife, Igbo beat et autres couleurs musicales ont progressivement fait basculer le concert vers une atmosphère plus festive. Avec la participation notamment d’Émeric et de Maurice, cette dernière partie venait rappeler que le chœur peut également être un formidable instrument de célébration populaire.
Car le chant choral contemporain ne devrait pas nécessairement être enfermé dans une conception unique de la musique. La polyphonie peut dialoguer avec le Highlife, les rythmes africains, le funk ou encore les esthétiques issues de la musique populaire contemporaine. La véritable question est alors celle de l’arrangement : comment conserver la richesse du langage choral tout en respectant l’ADN rythmique de la musique interprétée ?
PortraitFabrice Avossan, l’architecte musical de la soirée
Au fil des différents tableaux, une constante demeurait : le travail d’arrangement et d’harmonisation. Concevoir la totalité des harmonisations d’un concert de cette nature représente un travail considérable. L’arrangement est une écriture en soi. Il faut penser les tessitures, les équilibres entre pupitres, les mouvements harmoniques, les réponses entre voix, les respirations, les transitions et la progression dramatique de chaque morceau.
Et lorsque le répertoire passe du classique à l’adoration, puis à des rythmes comme le funk, le Highlife ou l’Igbo beat, le défi devient encore plus intéressant : il faut être capable de changer de langage sans perdre la cohérence de l’ensemble. C’est là que se mesure véritablement la qualité d’un travail d’arrangement : non pas dans la quantité de notes ajoutées à une mélodie, mais dans la capacité à donner aux voix une véritable pensée musicale.
Pour conclurePlus qu’un concert, une déclaration
Au terme de cette troisième édition, une évidence demeure : la soirée aura été bien plus qu’une succession de prestations. Elle aura proposé plusieurs visages du chant et de la musique : le recueillement, la polyphonie, l’expression spirituelle, l’émotion, l’engagement social et finalement la fête.
Dans un paysage musical togolais où le gospel contemporain occupe une place prépondérante, le chant choral possède encore un territoire immense à explorer. Il ne s’agit pas d’opposer le gospel au classique, ni la musique chorale aux musiques populaires. Il s’agit plutôt de rappeler que la voix collective est un instrument extraordinairement polyvalent.
Elle peut prier. Elle peut célébrer. Elle peut émouvoir. Elle peut sensibiliser. Elle peut danser. Et surtout, elle peut donner de l'espoir.
Le Concert EXploit 3 aura, à sa manière, porté cette conviction : lorsque plusieurs voix acceptent de respirer ensemble, elles peuvent produire bien plus qu’un son. Elles peuvent produire un message. Et parfois, ce message mérite d’être entendu bien au-delà des murs de la salle de concert.
Par l'Amoureux du Chant Choral